1. 감정을 기반으로 만드는 곳은 어떤 계기로 강한 자극을 받고, 그것을 음악으로 표현하고 싶다는 욕구가 있으면 만들 수 있어요. 하지만 그런 일이 금방 또 있을지, 아주 먼 훗날에야 다시 있을지는 전혀 알 수 없지요. 작곡가로서 계속 음악을 만들기 위해서는 그 불확실한 '언젠가'를 기다리고만 있을 수 없습니다. 반면 음악의 구조화를 추구하는 일은 언제든 가능해요. 계속적이고 지속 가능하면서도 많이 만들어 낼 수 있는 것이 중요하다고 생각합니다.

2. 소나타 형식의 경우 '기능화성학'이라는 확실한 중심축을 가지고 곡을 쓸 수 있기 때문에, 기술적인 필연성을 기반으로 음을 쌓아 나가면 금세 곡이 완성됩니다. 기능성이 높기에 다작이 가능했던 거예요. 음악은 역시 시스템이 중요합니다. 완벽한 시스템을 만들면 그만큼 변주가 풍부한 곡을 다양하게 만들어 낼 수 있어요.

- 히사이시 조

- 책 '그래서 우리는 음악을 듣는다'

1. 음악이란 아무리 다듬어도 진정으로 완성할 수는 없어요. 반대로 말하면 노력한 만큼 확실히 더 좋아진다고 저는 생각해요. 그래서 그만큼 노력해야 하고요. 마지막 직선 코스에서 얼마나 힘을 짜내느냐 하는 문제이기도 하지요...한 걸음만 더 힘내면 눈 앞에 다른 풍경이 펼쳐진다는 생각이 제게는 있습니다.

2. 내가 선택하는 것이 아니라 어딘가에 최고의 해답, 필연적으로 모든 조각이 제자리에 딱 들어맞는 해답이 반드시 있고 나는 그것을 찾아야 한다는 생각이요.

3. 그렇게 보면 작곡가라고 해도 자신의 감성에 의존해서 곡을 쓰는 것이 아닙니다. 이렇게 하면 어떻게 될까, 이렇게 하면 무엇이 달라지고 또 무엇이 달라지고... 생각하며 탐색하는 작업이지요.

- 히사이시 조

 - 책 '그래서 우리는 음악을 듣는다'

히사이시 조: 무엇이든 그렇지만, 스스로 움직이고 노력해서 얻어낸 것은 쉽게 버리거나 그만둘 수 없어요. 처음에는 다운로드해서 들어도 좋으니, 그것을 계기로 그 뮤지션의 팬이 되어 CD를 사고, 콘서트가 언제 어디에서 있는지 스스로 알아보고, 표를 사고, 들으러 가기를 바랍니다. 음악을 가장 감동적으로 듣는 방법은 그렇게 스스로 노력하는 거예요. 그렇게 하면 그 음악은 잊을 수 없게 되지요.

요로 다케시: 그렇습니다. 스스로 뛰어들어야 해요.

 - 책 '그래서 우리는 음악을 듣는다'

예술이란 음악이면 음악, 그림이면 그림, 그 분야에서 무언가 한 가지를 끝까지 밀고 나간 결과를 보여 주는 겁니다. 왜 사람들이 거기에서 가치를 발견하느냐 하면, 자신의 일생과 겹쳐서 생각할 수 있기 때문이지요. 내 일생도 이렇게 완성하고 싶다는 마음을 그 작품에 공명시킬 수 있고, 거기서 삶의 의미를 느낄 수 있는 겁니다... 그 사람 자체가 작품이어야 합니다. 각각의 일생이요.

- 요로 다케시

 - 책 '그래서 우리는 음악을 듣는다'